viernes, 9 de diciembre de 2011

VELOCIDAD Y FORMATO. Un poquito de la evolución del plastiquín!!.



 
Al igual que ocurre con los magnetofones, a mayor velocidad, mayor calidad de sonido: Más dinámica, más definición, menos ruido de fondo y de "surco"... por contra, menos tiempo de grabación. A finales de los años 40, los discos eran todos de entre 20 y 30 cm. de diámetro, y funcionaban a 78 RPM, porque era la única manera de conseguir que sonaran correctamente, tal y como estaba la técnica en ese momento.Sólo contenían una canción por cara, porque no cabían más de 3 minutos.En los años 50, la RCA desarrolló un formato que permitía hasta 7 minutos por cara y, además, sólo medía 17 cm. de diámetro. La velocidad de grabación era de 45 RPM. Ello se consiguió gracias a que la tecnología permitió grabar surcos más estrechos(microsurcos)y, en consecuencia, cabía más información en menos espacio.La reducción de la velocidad contribuyó también a ese aumento de la duración, de modo que se consiguió uun disco mucho más pequeño, y que duraba 4 veces más que los antiguos de 78 rpm, y además, sonando infinitamente mejor que elllos.
Paralelamente a ello, la Columbia aplicó la técnica del microsurco al formato de 30 cm. Además, consiguió reducir la velocidad de grabación a 33 rpm, aunque con una ligera merma en la calidad sonora con respecto al disco de 45 rpm.A cambio, ofrecía una duración de la grabación de hasta 45 minutos entre ambas caras. Por este motivo, se le llamó disco de "larga duracion"(Long Play en inglés): De ahí la denominación LP.También salieron al mercado discos a 16 rpm, que tuvieron poca relevancia, debido a su escasa calidad sonora: Se usaban para música de fondo, palabra hablada,cursos de idiomas y en todos aquellos casos en que no era necesaria mucha calidad sonora, pero sí mucha duración.
El disco pequeño, de 45 rpm resultó ser el formato ideal para la promoción de los nuevos artistas de rock and roll que empezaban a surgir: Era pequeño, cómodo de manejar en las emisoras de radio, y permitía un cierto "control" y "orden" en los archivos de estas emisoras, porque ocupaban menos espacio. Por este motivo, comenzaron a editarse discos pequeños de 45 rpm, con sólo una canción por cara,exclusivamente para promoción en radio. Comercialmente, estos discos se vendían con dos canciones por cara(4 en total). A los de promoción de sólo 2 canciones, se les llamó entonces "singles"(sencillos) porque sólo contenían un tema en cada cara. A los de 4 canciones se les llamó EP (Extended Play, o duración extendida) para diferenciarlos de los grandes de 33 rpm, que eran los "larga duración".
A mediados de los 60, los discos pequeños de 17 cm y 45 rpm que se vendían, comenzaron ya a traer sólo una canción por cara. A cambio, ofrecían mayor calidad de sonido que los EP porque permitía surcos más anchos y, en consecuencia, mayor ancho de banda, especialmente en los graves.
A partir de los 70 y hasta que el CD provocó el "golpe de estado" se comenzaron a editar discos de 30 cm. con sólo una canción por cara y a 45 rpm: Con ellos se conseguía una calidad de sonido impresionante, ya que había espacio para que los surcos fueran aún más anchos y, además, hubiera más espacio entre ellos. Esto, unido a la velocidad de 45 rpm, provocaba que las grabaciones fueran extraordinarias. A cambio, tenían menos duración (8 minutos como mucho) y eran más grandes.

miércoles, 30 de noviembre de 2011

QUE SÍ, QUE SI VUELVEN!!!!

BLACK SABBATH VUELVEN EN EL 2012.

-el regreso esperado.
-el truño del año.
-carroña para los medios.
-un show lamentable.
-un concierto digno de una banda que lleva 30 años inactiva con la formación original.
.......

Mil atributos para una banda que no sé que nos deparará en su regreso, pero que de momento la expectación y la espera esta servida.
Os dejo el enlace para la descarga de uno de los LP mas vendidos y necesarios de la historia del heavyrock!!!




"Paranoid es el segundo álbum de Black Sabbath. Originariamente su nombre iba a ser War Pigs, pero debido a presiones de la discográfica se cambió el nombre a Paranoid. Fue grabado y publicado en el año 1970, constituyendo el primer éxito de la banda, y hasta nuestros días es considerado un disco de culto. El disco llegó a ser número uno en el Reino Unido, y hoy en día sigue siendo el más vendido LP de Black Sabbath".

De momento nos visitarán en el AZKENA 2012!!! (única acutación en el estado)


viernes, 18 de noviembre de 2011

LA BANDA TRAPERA DEL RÍO. (REDD. 2011)


“No os daremos tiempo a la crítica. Tocaremos por cojones, tocaremos lo indecente. Vais a oír ruido fuerte y contundente”. La Banda Trapera del Río. Este es el disco ideal para derramar líneas y más líneas de sentimientos nostálgicos; para salpicar frases con tópicos que evocan un tiempo pasado, no necesariamente mejor, pero sí menos falso y aparente.

Legendario debut registrado en 1978 de la seminal banda de Cornellá, Barcelona.Una frenética colisión de blues rock, hard rock, progresivo y proto-punk.Controvertida, provocativa e irreverenta, la música de La Trapera y sus directos fueron clave en el cambio de la escena rock española de los años 70.Vinilo de 180 gramos. Edición limitada de 1.000 copias. Notas interiores en español e inglés.
Datos extraídos de munsterecords.y rockdelux.

Un puto lujo en el 2011, la reedición del disco de la primera formación punk del estado y pioneros del viejo continente. Estos tipos funcionaban antes que los pistols!!.
Como enlaces del día, una entrevista en el recomendadísimo programa CARNE CRUDA a Morfi Grey, carismático líder de la banda, que 40 años después de la fundación de la misma, no se cansa y sigue sin adapatarse a esta vida moderna. Como enlace visual, un avance del documental VENID A LAS CLOACAS sobre la historia de la trapera que se está proyectando en salas de las grandes capitales y que en breve podermos obtener en formato DVD.
Aguante trapera!!!

VIDEO TRAILER:


ENTREVISTA RADIO 3:

viernes, 11 de noviembre de 2011

JUKEBOX! joder como molan!!




Hacía la de Dios que no veía un maquinón de éstos. Recuerdo de crío un bar en la Avenida del cid que disponía de una de ellas. Luego en el salón recreativo big bolera también instalaron uno. Hasta aquí mis remotos recuerdos sobre este monstruoso aparato, hasta que este verano topé con uno. La madre que lo parió que ilusión. Debido a mi edad, no pude disfrutar de estas rockolas, jukebox o como querias denominarlas, así que echar mi primera moneda en el 2011 y seleccionar un tema de los cramps  fué una sensación mas que agradable.
Por aquí abajo os dejo una breve descripción  extraída directamente de wikipedia y unos enlaces con un poquito de historia!!!.
Salud hermanit@s!!! 

"Las máquinas de discos operadas por monedas y las pianolas tuvieron un origen común al ser centro de atracción inicialmente en las ferias o parques de diversión u otras zonas como por ejemplo las estaciones de trenes en Suiza, durante algunas décadas previas a su introducción como auténticos fonógrafos operados por monedas. Algunos de estos primitivos aparatos musicales fueron tan bien construidos que hoy en día han sobrevivido en manos de los museos o coleccionistas, y no solo eso, sino también existen muchos en funcionamiento, en muchas latitudes del mundo e incluso en zonas en donde las tecnologías actuales no han proliferado mucho.
El inmediato antecesor de este ingenio fue el fonógrafo de "ranura para moneda", el cual fue el primer medio de sonido grabado, conocido por el público antes de que iniciara la producción en masa de los equipos de audiofrecuencia y viniesen a ser materia común. Tales máquinas comenzaron a ser producidas en masa en 1889, utilizando fonógrafos de cilindros para la reproducción de grabaciones. Las primeras máquinas solo "tocaban" (reproducían) una grabación sencilla –de más o menos 2 minutos de duración– pero muy pronto fueron desarrollados dispositivos capaces de permitir al cliente la elección de entre múltiples grabaciones. En 1910 los fonógrafos de cilindro fueron reemplazados paulatinamente por los gramófonos, un tipo de fonógrafo que reproducía el sonido grabado en un disco y no en un cilindro. El término "juke box" (caja de distracción) vino a estar en boga en los Estados Unidos en 1930. Se presume que derivó de otro término similar de origen en la jerga afro-americana llamada "jook" que significaba "baile", y le era aplicado, aunque algunos críticos señalan que esto alentaría las conductas criminales y en realidad sería el segundo apellido de las máquinas significando "falsificación".
Las grabaciones efectuadas en discos de pasta rígida de goma laca de 78 rpm eran el medio a reproducir en las máquinas de discos y durarían hasta la aparición del disco de 45 rpm –en vinilo– introducido por la Corporación Seeburg, dichas máquinas son parecidas a la que aparece en el programa "Los Días Felices".

PARTE 1


PARTE 2


PARTE 3


PARTE 4


PARTE 5


PARTE 6


PARTE 7



miércoles, 9 de noviembre de 2011

“Alta Fidelidad: Un paseo por la historia del disco de vinilo”:


Un video resumen de la exposición que Grabaciones en el Mar organizo en Zaragoza en la que se muestra la historia del disco de vinilo. “Alta Fidelidad: Un paseo por la historia del disco de vinilo” abrió sus puertas el el 24 de febrero, en el Centro de Historia de Zaragoza, y finalizó el 8 de mayo.
Ahí os va eso:






lunes, 7 de noviembre de 2011

SEX MUSEUM: AGAIN & AGAIN (ed. limitada en blanco)



"AGAIN & AGAIN es un álbum que evoca el sonido de los discos clásicos de vinilo. Cuenta con 11 canciones y está grabado y mezclado por el ingeniero de sonido inglés BARRY SAGE, al que acudieron para que les ayudara a dotar al disco del ambiente que planeaba en los años 70 en los estudios en que grababan grandes como David Bowie o Rolling Stones.
Editado en  Vinilo blanco edición limitada y Digipack en TRITONE ,el sello discográfico independiente de Sex Museum y Los Coronas, grabado y mezclado en INFINITY (Madrid) y masterizado por JOHN GOLDEN en Ventura (California-USA). 2011."

La verdad que suena que da gustito, por cierto si a alguien le interesa, dejo un enlace al programa 500 de el sótano, espacio de rne3, dedicado al garaje, surf, rockabilly y demás variantes del estilo. Para ese día especial hicieron un repasillo acelerado a la carrera de estos monstruos.

Salud. 

P.D. Para la próxima entrada un poquito de historia que ya toca.
Agur y aupa athletic.

jueves, 3 de noviembre de 2011

REEDICIÓN INADAPTADOS (180gr)



Hablamos del año 1986 y para muchos uno de los discos clave para entender lo que fue la explosión del llamado Rock Radical Vasco (etiqueta con la que, pese a que ellos siempre se desvincularon, siempre se les asoció) y uno de los disco más influyentes del punk Ibérico. Grabado y mezclado en los estudios Elkar de Donosti por Jean Phocas, para muchos es la obra maestra de Cicatriz, cuando todavía la heroína no había hecho mella en sus cuerpos y Natxo no necesitaba muletas para andar.

Pues bien, en este 2011, el sello OIHUKA reedita en edición de lujo y con un peso de 180 gr. este clásico del punk, la obra maestra de estos kinkis de Vitoria. Comenzaron en el 83 concociéndose en un centro de desintoxicación y terminaron como se ha mencionado por arriba, arrasados por los fatales efectos de la heroína, eso sí, dejaron a su paso 4 albumes de estudio que marcaron el grito de rebeldía de la juventud de la época.

Por cierto, si ha alguien le interesa un documental bastante conceptual de lo ocurrido en aquella época de manos de algunos de sus protagonistas, por aquí dejo un enlace extaído del blog IPUNK 77-80 del documental Musica en las venas, producido por ETB2 en 2003.



miércoles, 2 de noviembre de 2011

THE SULFATORS!!!! tralla desde Medina en 12 pulgadas!



Los adjetivos de rudo, salvaje y visceral adquieren una nueva dimension si se extrapolan al sonido sulfatado de los burgaleses.
Descargas que nacen y salen de las tripas hacia fuera previo paso de una manera bien perceptible por el corazon borrachuzo y rockandrollero de estos cuatro elementos. Once cortes que musicalmente rebosan coherencia y siguen una linea musical muy definida, atravesada, reventada y enriquecida por la variedad ritmica que el grupo desplega, realmente atractiva para el oido. Trallazos como Sex Police, Bring me your best lummies o Death in San Remo, son representativas de un muestrario musical sulfatado que me hace temblar y sonreir al pensar lo dura que sera la vida en la primera fila de sus conciertos, de momento, mi plato y mi aguja ya estan pidiendo un bis.



Aquí os dejo el link a uno de sus vidrios!!!!

martes, 1 de noviembre de 2011

ENTRADA 1. (¡muere cd, muere!)


Bueno, bueno queridos amiguitos y amiguitas, aquí doy por inaugurado mi blog dedicado a este formato tan interesante para muchos como desconocido para otros. Su propia mención parece trasladar en muchos casos nuestros recuerdos a todo lo añejo y desfasado, pero nuestro querido plástico a día de hoy sigue siendo real como la vida misma.
Tampoco quiero convencer a nadie, ni que esto parezca un tema muchas veces tratado de forma talibanesca y sectaria por sus fieles defensores. Cada cual que haga los que le salga de los mismísimos... o en este caso lo que le salga de las mismísimas (orejas).
Lo de defender el vinilo frente a otro tipo de formatos se lo dejo a otros... que de estos hay a patadas, es una discusión que pueda llevar siglos en esta sociedad de avances tecnológicos a grandes zancadas. Yo también consumo digital y sinceramente me parecería ridículo negarse a ello, así que me limitaré a publicar a artículos y entradas varias referidas a este mundo del surco, un poco de su evolución, algún que otro imprescindible, lanzamientos, reediciones y demas contenidos que hayan formado y formen parte de la historia del vinilo.

Como primera publicación lanzo un texto, un poco crudo, que a primer golpe de vista lo notas como un directo a la mandíbula y que en su día me gusto por su defensa a ultranza del formato. Repito que no quiero convencer a nadie, simplemente compartir esto con vosotros, al que le interese que lo lea y al que no, ese tostón que se ahorra, ajajja.
Pensad y que no os cojan. Salud!!!

¡¡MUERE CD. MUERE!!!

Ante todo se impone decir que vinyl rules y que, cuando suenen las trompetas del Juicio Final, todos los que no posean discos de vinilo tendrán su herencia en el lago que arde con fuego y azufre, que es como la muerte segunda. Eso zanjaría sobradamente la cuestión de los formatos de audio que ha re-emergido a raíz del anuncio del aumento de ventas de vinilo (un 400%, se comenta), pero conviene matizar unos cuantos puntos, por amor al intercambio de pareceres y porque siempre es placentero aplastar a los enemigos de uno.

Lo primero que hay que apuntar es que teníamos razón, y tener razón está bien. El mundo, el público, el consumidor, han dejado bien claro que los formatos en alza son el vinilo y los MP3 downloadeables. El primero por todas las razones que no nos hemos cansado nunca de subrayar sus defensores: suena mejor (y más orgánico: el sonido conserva todas las frecuencias originales), el objeto como tal es sólido y perdurable -y se raya menos-, se mantiene la lógica conceptual del arco narrativo de caras A y B, y, finalmente, por tamaño de portada y forma, es mucho más atractivo estéticamente. El vinilo es mejor, un objeto emocional insustituible, y saber que está en alza (algo de lo que, por otra parte, jamás dudamos; sólo los periódicos y los memos se creyeron lo de su desaparición) nos llena de gozo.
En cuanto a las descargas de MP3, en fin... Como puristas nos importan un bledo, pero hay que admitir que -pese a los defectos que enumeraremos más abajo- su portabilidad y frecuente gratuidad les dan un barniz de guerrilla sónica que tiene su no-sé-qué. En todo caso, sólo los muy bobos (o crédulos) siguen defendiendo el CD como formato del futuro, y en eso estamos de acuerdo tanto los descargadores de MP3 como los estegosaurios del vinilo. Y, sin embargo, aún se oyen voces que lo defienden, y a esas voces les vamos a dar pa’l pelo desde esta página.

Hay varios argumentos en defensa del mísero CD, pero generalmente el debate suele resumirse en que es muy almacenable, que no suena tan mal y que “lo importante es la música”, no el formato, y que bravo por la música que nos hace mágicos. Sería fácil comulgar con esta última idea si no fuese por el estremecedor aroma Juan Pardo / José Luis Perales que desprende, además de que la historia nos ha enseñado a sospechar de cualquiera que se llene la boca hablando de lo “importante” de la música (ver SGAE, Ayuntamiento de Barcelona, cualquier cadena de televisión, todos los partidos políticos). Todos estos “amantes de la música” son precisamente aquellos a los que les importa un pimiento, aquellos que nunca han estado obsesionados con ella y a quienes nunca les ha salvado la vida, literalmente, como es nuestro caso.

Y es que la música no es sólo música, como quieren hacer entender nuestros adversarios. Un álbum de vinilo envía información emocional por 4 frentes: música, letras, cubierta y contexto. Un CD reduce de manera palpable un par de ellos, mientras que un MP3 los encoge a dos; nadie, absolutamente nadie, tendrá recuerdos importantes asociados a un MP3. No se registra el año en que se adquirió, el lugar, el periplo, las veces que se prestó, las novias que lo escucharon: todo este material vivencial simplemente desaparece. La música que contiene se convierte, así, en desechable; muzak para la vida cotidiana. Ninguna de estas cosas sucede con un disco de vinilo, esa poderosa presencia física, esa ancla sónica de la memoria. Es imposible imaginar su equivalente en MP3 (“oh, sí, 15 de abril del 2009: lo recuerdo perfectamente, me bajé el disco de los Franfurtiuns en mi laptop, fue chupis, jamás olvidaré aquellos 30.5 segundos de descarga en el Rapidshare”).

Pero volvamos al CD, ese insignificante Gollum sónico. Otro de los grandes argumentos a su favor es que “se almacena fácil”. Y no es que no sea verdad; es sólo que ese es un atributo que utilizaría una maruja para hablar del fenomenal armario empotrao que se ha hecho instalar para guardar los mochos. Creíamos que aquí se hablaba de materia vital, de asuntos a vida o muerte, no de funcionalidades domésticas. Esto no son lámparas: son discos. Lo más importante que conocemos. Si midieran 50x50m y estuviesen hechos de granito los atesoraríamos de igual manera.
Y eso admitiendo que, como sugieren los filisteos, el vinilo no es portátil y el CD sí. Es cierto, pero aún iríamos más allá: la portabilidad es, de hecho, la única ventaja del CD. Un CD es, a todos los efectos, una cinta de cassette que se puede rebobinar fácilmente, y como tal debería ser tratado. Es decir, como una cosa que es práctica, sí, pero también fea, malsonante y frágil. Y que quizás sirva para enchufar en el coche en viajes largos, pero jamás como formato rey en cuanto a almacenaje de canciones grandiosas. Y, en cualquier caso, la existencia del MP3 -que és 100% portátil- lo hace irrelevante. O sea, que: przzzzz.

Tras leer los alegatos en defensa de los formatos no-vinilescos, en resumen, le sobreviene a uno la ineludible sensación de que sus autores no poseen discos, no compran discos y, desde luego, no han edificado una remarcable parte de su vida en base a ellos. Sus opiniones sobre los discos de vinilo, por tanto, han de ser tomadas con una pizca de sal, pues provienen de gente que no está familiarizada en absoluto con el formato físico para el que se concibió TODA la música del siglo XX. Lo importante es que, al final, se ha hecho justicia: el CD nació de manera artificial, una necesidad no necesaria, una comodidad injustificable si no era desde el mero lucro empresarial (convenientemente camuflado como “avance tecnológico”). Y ahora lo vemos perecer bajo la espada de la razón, emitiendo espantosos grlgrlrgrlgrl digitales, implorando una prórroga, pidiendo disculpas. ¿No es un gran momento? 
Kiko Amat