domingo, 27 de mayo de 2012

17 years of CHAOS!!!(TOTAL CHAOS)


Uno de los vinilos mas macarrads de mi diminuta colección. No he sido nunca de comprar bandas de hardcore-punk rollo exploited como este caso, pero bueno de vez en cuando hay que dar un toque macarra a la estantería. Asi que para el que ande interesado, 29 pildorazos seleccionados de la extensa discografía de estos Californianos, de la época sobre todo 95/05!!!.
El que lo quiera dar una escucha que lo pida.... que este finde nos vamos a bailar con ellos a viciarcayo!!!
Ole cagondioxx. Una cita altamente recomendada!!!!!!
Up the punks!!!
Salud!.


domingo, 15 de abril de 2012

CORIZONAS- the news today!!!!


Un album estremecedor, tan brillante como insólito que bien podría musicalizar cualquier película de Tarantino. Con un sonido que pasa del rock regenerado al country surf o el folk mas vital e innovador de bandas como Fleet Foxes o White Stripes metidas en una licuadora. Las 12 canciones del disco están muy bien logradas, de inmediato se escucha como se complementan ambas bandas, si no los conocías antes no te preocupes puedes disfrutar de un muy buen disco.
Hey Hey Hey (The News Today) la canción que da nombre y comienzo al álbum tiene un coro bastante pegajoso y te dará una probada de lo que puedes esperar en el resto del disco, con Run to the Woods el segundo track te dejan en claro su estilo, la trompeta de Yevhen Riechkalov es un bastante refrescante. Siguiendo el mismo ritmo The Deceiver le da paso a The Falcon Sleeps Tonight el primer sencillo del disco.
Hotel Room tiene un sonido al rock clasico de los 60′s, El Rancho es una pieza instrumental en la que incorporan un sonido tipo flamenco que va muy bien con su estilo. Los primeros 30 segundos de I Wanna Believe te recuerdan un poco el surf de Los Coronas, para luego convertirse es una de las canciones mejores logradas del disco.
Run to the River, es la primera muestra que nos dieron desde su canal de Youtube, no se por que decidieron mostrar esta canción primero, es la canción mas country del disco y no muestra el sonido que Los Corizonas son capaces de lograr, para mi es la canción mas floja del disco. Despues de este pequeño bache logran rescatar el disco con Thieves and Liar en la que regresan al rock clásico con toques de blues.
I Am (What I Am) y Nothing Is Sacred complementan el recorrido rock-blues-contry y te recuerdan un poco aArizona Baby, el disco termina con The Queen of Hearts una cancion que comienza en el mismo estilo, que ya para estas alturas del disco tienes bien identificado y poco a poco van bajando el ritmo para llegar a un muy buen final.
Los Corizonas son un proyecto que debes de seguir muy de cerca y si te gusta no dejes de escuchar tambien sus antiguos proyectos que tambien son muy buenos.
Os dejo un video, de la anterior gira de estos maquinas: 2 bandas y un destino!!!!. (versión de los clash incluída).

martes, 20 de marzo de 2012

AN IDEAL FOR LIVING!! JOY DIVISION


No creo que hoy os descubra nada, pero nunca es mal momento para hablar de Joy Division o de, más concretamente, su fantástico debutAn Ideal for Living (1.978). Estamos en los primeros pasos del grupo, cuando Martin Hammet y Tony Wilson todavía no se habían cruzado en su camino y donde se muestran con toda su crudeza. Presentan, pues, sin ambages su faceta más punk y violenta, con las líneas de bajo y la sorda batería que les caracterizó en sus comienzos cruzados por los estupendos riffs de Bernard Summer y la hipnótica y personalísima (e imitada hasta la saciedad) voz de Ian Curtis. «Warsaw» y «Failures» muestran su admiración por Iggy Pop y The Stooges, mientras las oscuras «No Love Lost» y «Leaders of Men» sientan las bases de su quejumbroso y etéreo post-punk. Una obra cumbre que ahora os ofrezco en 7" (es una reedición, y aún así me costó una pasta) y con su artworkoriginal, un desplegable que refleja la malsana fascinación por el fetichismo nazi que la banda sufría en sus inicios. 

(Extraído del blog downroll")

jueves, 15 de marzo de 2012

BARRENCE WHITFIELD & THE SAVAGES. SPANISH TOUR 2012. Presentando su nuevo álbum "Savage Kings" (Munster Records)

JUEVES 19 DE ABRIL. BURGOS. SALA ESTUDIO 27
VIERNES 20 DE ABRIL. MADRID. LA BOITE. FESTIMAD 2M
SÁBADO 21 DE ABRIL. VITORIA- GASTEIZ. HELLDORADO
DOMINGO 22 DE ABRIL. IRÚN. AMAIA KULTUR ZENTROA 


En 1983, Barry White (Barrence Whitfield) y Peter Greenberg trabajaban en Nuggets, una tienda de discos de segunda mano en Kenmore Square, Boston. Greenberg, que había tocado anteriormente en DMZ y los Customs, acababa de dejar su puesto de guitarrista en los Lyres y había empezado una banda de rock & roll instrumental junto al ex-Lyres Phil Lenker al bajo, Howie Ferguson (de los Real Kids) a la batería, y otro empleado de Nuggets, Steve LaGrega, al saxo. Un día Barry White empezó a cantar en la tienda y… Barrence Whitefield & The Savages habían nacido.

Los Savages grabaron dos LPs producidos por Greenberg que combinaban lo mejor del rhythm & blues y rock & roll de los cincuenta y sesenta con algo de garage y punk. Ambos álbumes fueron muy bien recibidos por la crítica del momento. El primer LP, “Barrence Whitfield & The Savages”, se publicó en el sello Mamou Records en 1984 y ha sido reeditado recientemente en Ace Records. John Swenson señala en las notas de la reedición que en los oscuros días de los primeros ochenta, “los Savages mantuvieron vivo el rock & roll”. El segundo LP, titulado “Dig Yourself” y publicado en Rounder Records, sonaba igual de potente.

Según Andy Kershaw, del programa de la BBC The Old Grey Whistle Test, “lo que diferenciaba a Barrence y al grupo del resto de rock & roll de la época era la unión entre la personalidad de Barrence y su energía como vocalista de R&B con el descaro y mordiente del estilo rockabilly de Peter Greenberg a la guitarra. Al sumar un saxo desbocado, aparecía un grupo que encarnaba la misma esencia del rock & roll”.

En 1986, Greenberg y Lenker arrojaron la toalla y dejaron de tocar, y los Savages se disolvieron poco después. Barrence siguió tocando por todo el mundo, consiguiendo fama internacional gracias a sus salvajes y entregadas actuaciones.

Gracias a una serie de diversas circunstancias, Whitfield, Lenker y Greenberg se reunieron en la montañosa y desértica ciudad de Taos, Nuevo Méjico y en 2010 decidieron volver a tocar y dar unos conciertos en el suroeste de los Estados Unidos. Barrence Whitfield & The Savages resurgían, renovados y con fuerza. Todo esto condujo a la grabación del LP “Savage Kings”, producido de nuevo por Greenberg, en diciembre de 2010.

Se decidió que Cincinnati, en Ohio – el hogar de King Records – podría aportar la inspiración necesaria para facturar un disco de autentico rock & roll. ¡Y así fue! El núcleo de Whitfield, Lenker y Greenberg estaban a punto, acompañados por un tremendo grupo de músicos: Andy Jody ha tocado la batería en Pearlene, Customs, Thee Shams, Viva La Foxx, Cincinnati Suds, Oxford Cotton y más recientemente con James Leg de los Black Diamond Heavies; James Cole al piano y órgano ha tocado en los Customs, Auburnaires y en los Cole Brothers. Tommy Quartulli ha tocado el saxo los Kings of Nuthin’, Allstonians y Darkbuster. Barrence Whitfield & The Savages estarán tocando por Europa en los meses posteriores a la publicación de “Savage Kings”.

domingo, 4 de marzo de 2012

¡B CORE ESTRENA TIENDA FÍSICA!

Bcore, una de las distris mas potentes en cuanto a servicio y actualización de stock, abre un espacio físico, sí, una tienda de las de toda la vida. Esto está en Barna, osea que muy a mano, no es que esté, y y ciertamente hoy por hoy, comprar por internet es cómodo, fácil y asequible. Pero saber que todavía hay gente que apuesta por esto es digno de mención. Un lugar en el que poder catar el material antes de adquirirlo, si señor!!!!.
Disfrútenlo los que puedan!! ajaja!!!.




BCore hemos trasladado nuestras oficinas al barrio de Gràcia y hemos aprovechado para abrir nuestra propia TIENDA DE DISCOS. Una tienda donde básicamente podrás encontrar todo lo que tenemos disponible en nuestra tienda online. Catálogos de sellos como SUB POP, SST, DISCHORD, TEMPORARY RESIDENCE, TOUCH & GO!, MATADOR, etc. Algunos nacionales como MUNSTER, VAMPISOUL, VINILISSIMO, REPETIDOR y locales como BANKROBBER, SONES, ALOUD, HOUSTON PARTY, LA CASTANYA, SELL OUR SOULS, DAILY, GANDULA, HANG THE DJ, etc.
Nuestra intención es intentar tener una buena selección de INDIE, PUNK y HARDCORE tanto Internacional como Nacional, otras cosas interesantes de otros estilos y un espacio muy especial para los sellos y escena local afín..
Por ahora el horario será:
De Lunes a Jueves de 10.00 a 14.30 y de 15.30 a 20.00h
Viernes de 10.00 a 14.30.
Lo sentimos, por ahora los Viernes por la tarde y Sábados estará CERRADO.
Estamos en la calle Montmany, 25, en el corazón del barrio de Gràcia.

martes, 28 de febrero de 2012

LA CONMOVEDORA HISTORIA DEL MAYOR COLECCIONISTA DE VINILOS DEL MUNDO

Un anciano ciego de Estados Unidos, Paul Mawhinney, posee más de 14 millones de canciones. Y busca comprador. He aquí un apasionante relato de sacrificio y melomanía, con documental incluido. Por ‘Rolling Stone’




Merece la pena conocer la historia de un hombre que arranca con estas palabras: “Cuando alguien me hace una pregunta complicada sobre un disco, se me iluminan los ojos. De nuevo, me siento parte de la raza humana. Porque allá fuera, el mundo está muerto, nadie escucha. Pero todavía a unos pocos les importa la música. Y esos pocos vienen a mí. Hacen bien: yo sé de discos. Tengo tres millones en mi poder: dos millones de singles y un millón de álbumes. La colección de discos más grande del mundo”. Paul Mawhinney nació en Pittsburgh (EE UU) hace 71 años y arrastra desde hace dos una ceguera total causada por la diabetes. La pasada semana, el periódico británico The Financial Timesle cedió una columna entre sus páginas para un llamamiento desesperado: Paul quiere vender su colección de discos, la más grande del mundo, porque ya no se ve capaz de cuidarla con el mimo de siempre y siente que su final se acerca. No acepta compradores privados: “Quiero que los más de 14 millones de canciones que conforman la colección sean de acceso público. Para mí es importante que la conozcan las futuras generaciones. No es dinero, es historia”, dice de un tesoro tasado en 37 millones de euros, que él está dispuesto a traspasar por poco más de 2 millones.
Pero viajemos al germen de esta maravillosa historia. ¿Cómo se hace con tan gigantesco arsenal discográfico un comercial-vendedor de una empresa de papel, en una ciudad de gentes cálidas pero con escasa tradición musical? Con viajes y renuncias: “Compré mi primer disco a los 8 años,Jezebel, de Frankie Laine, pero todo despegó cuando cumplí los 30. Por esa época ya tenía 160.000 discos, y aprovechaba todos los viajes que hacía por Estados Unidos como vendedor para comprar unos cuantos más. También iba a los bares. En los años 70 muchos tenían máquinas de música. Ponían vinilos y cuando pasaban de moda los abandonaban en un almacén. Yo los compraba todos. Nunca ahorré dinero, nunca me fui de copas. Lo que me sobraba de pagar la casa y mantener a la familia, lo gastaba en música”.
Y llegó la decadencia del vinilo. Las emisoras de radio se pasaron al cd y vendían, por precios irrisorios, sus estanterías de discos obsoletos. Paul alquiló una furgoneta para alimentar su único vicio: “En un día bueno, me plantaba en una emisora de radio y salía con 5.000 discos bajo el brazo”. Insaciable.Demasiado para su esposa, que le exigió abrir una tienda de música o deshacerse de las cajas de discos que amontonaba por toda la casa. Evidentemente, Paul eligió lo primero. A principios de los ochenta, Record-Rama (su tienda) comenzó su andadura en Pittsburgh con un búnker subterráneo de 1.300 metros cuadrados, El Archivo, donde el coleccionista almacenaba la primera copia de todo trabajo discográfico que caía en sus manos. A la planta de arriba, la de venta al público, sólo iban a parar los discos repetidos.
“Aumenté la colección con picardía y ocurrencias. En los años 80, el sistema de distribución de discos cambió. Antes, las tiendas de discos devolvían a los distribuidores las copias que no vendían, y estos los llevaban al sello discográfico de turno. Pero entonces subieron los gastos de transporte y las compañías mandaban a la basura los discos que no interesaban. Una vez abrí una caja que un distribuidor iba a tirar: contenía dentro cien copias del primer disco de ZZ Top [ZZ Top’s first album, 1971]. Hoy cada ejemplar vale 150 euros”, escribe Paul en su columna del Financial Times.
Un vinilo inédito de los Rolling Stones o el primer disco plano, de 1881, son dos de las piezas más valoradas de esta colección, que a menudo ha despertado el interés de compradores sin materializarse finalmente la transacción. Uno de ellos fue la Librería del Congreso de Estados Unidos, que informó a este melómano invidente de más 70 años de un preciado dato que desconocía él mismo: dos tercios de sus posesiones musicales no están disponibles ni en cd ni en la Red, por ningún precio.
En febrero de 2008, Record-Rama cerró sus puertas por los problemas de salud de Mawhinney. Sólo el sótano permanece activo: “Le dedico un rato todos los días. Actualizo la base de datos del ordenador. Me quedan 35.000 singles por catalogar”. Cosa de risa para alguien que inició este archivo digital cuando ni si quiera existía el ordenador personal. “Empecé a almacenar digitalmente mis propiedades, por título del álbum, autor y año, en los 70. Aún no se había inventado el PC, así que usaba una súper computadora más grande que mi propia casa. Me llevó años”, explica. Ahora, Mawhinney sigue esperando a que algún comprador haga una oferta por este legado histórico.
(TEXTO EXTRAÍDO DE "ROLLINGSTONE.ES")

miércoles, 22 de febrero de 2012

la ola ola de frío, así se pasa volada!!!!



Estos putos días de frío que hacen que uno pase en casa algún que otro rato mas al día, sirven para escuchar  esos temas que tienes mas que abandonados, o aquellos otros que la familia trataba de meterte por vena, y a los que tu no podías mas que descojonarte de la risa... no te decían nada; pasan los año para bien y para mal y un día redescubres a los burning y te quedas loco!!1 ajajajaj, que triste es esto, la ostia!!!
En fin.. que estos días entre otras cositas han sonado los burning a tope, asique aquí os dejo una reseña de su última reedición en LP.

Reedición del segundo y para muchos mejor LP de los legendarios Burning, publicado en 1979. "El fin de la década" fue su consagración comercial y cuenta con temas tan conocidos como 'Mueve tus caderas' y 'Qué hace una chica como tú en un lugarcomo este', esta última incluida en la película del mismo título de Fernando Colomo.Conserva la chulería e influencia de los Stones del primero en temazos que marcaron época y crearon una manera de entender el rock en España.[ENG]Reissue of the second and, according to many, best album by legendary Spanish rock band Burning, released in 1979."El fin de la década" brought them commercial success and included classic tracks such as 'Mueve tus caderas'and 'Qué hace una chica como tú en un lugar como este', the latter featured in the film of the same title by Fernando Colomo.The LP preserves the cockiness and Stones influence of their debut in songs that defined the era and created a way of understanding rock & roll in Spain.Cara 11. MUEVE TUS CADERAS2. QUÉ HACE UNA CHICA COMO TU EN UN LUGAR COMO ESTE3. UN POQUITO NADA MAS4. BAJO LOS FOCOS5. PUEDES SENTIRLOCara 21. SEDUCCION2. LAS CHICAS DEL DRUGSTORE3. LO QUE EL TIEMPO NO BORRO4. BALADA PARA UNA VIUDA "munster records".

martes, 14 de febrero de 2012

http://spanishpunkbombs.blogspot.com/

Aqui os dejo esta url de un blog, mas que interesante...
Se dedican a explorar y publicar los lanzamientos de multitud de albumes en su mayoría de los 80, pero que fueron editados por discograficas españolas.
Un lujo de información... quizás cuando esto sucedía el mercado discografico era algo mas humano que hoy en día.
Un saludo majetes!!!.

lunes, 23 de enero de 2012

LOS 5 TOCATAS MAS CAROS DEL MUNDO.

Que la crisis no nos afecta a todos por igual está más que claro. Mientras unos tenemos que andar con la calculadora todo el día para llevar un control exhaustivo de nuestros gastos, existe gente capaz de gastarse más de doscientos mil euros en un reproductor musical.
Dejando de un lado la dudosa moralidad de invertir semejante dineral en un electrodoméstico y por si algún lector es de esos tipos a los que la palabra crisis no les produce más que risa, os presentaré los cinco tocadiscos más caros que se puede encontrar en la actualidad. Los demás nos conformaremos con observar extrañados sus extravagantes formas y sus increíbles especificaciones.

Continuum Caliburn

continuum-caliburn 
90.000 -120.000$
Con un diseño mucho más modesto clásico que el resto de los giradiscos expuestos, sin embargo no tiene nada que envidiarles en cuanto a tecnología se refiere. Una de las características principales es que, con el fin de evitar vibraciones su plato de magnesio está literalmente flotando en el aire gracias a la energía magnética. Se puede configurar casi cualquier elemento del mismo, por lo que su precio también es muy variable.

Clearaudio Statament

clearaudio-statement 
125.000$
Si estas pensando en este plato elaborado en madera y aluminio para llevártelo a tus sesiones y fardar delante de todo el mundo puedes ir olvidándote, a no ser que quieras cargar cada noche con un muerto de 350 kilos, que es lo que pesa este modesto reproductor. Gran parte de culpa de este sobrepeso lo tiene su motor eléctrico que es el mismo que propulsa por el planeta rojo al Mars Rover.

Transrotor Artus

transrotor-artus 
150.000$
La estética de todos los productos de Transrotor tienen un cierto aire SteamPunk (estética del pasado para objetos futuristas) que los ha convertido en piezas de culto para los melómanos más sibaritas. Todos los elementos están construidos artesanalmente en Alemania, aunque si te decides por adquirir uno de estos he de advertirte que el brazo se vende por separado y cuesta unos 12000 euros.

Basis Audio “Work of Art”

work-of-art 
150.000$
Si el giradiscos anterior contaba con el diseño más clásico este es al contrario y presenta uno completamente futurista (demasiado, para mi gusto). Producido por uno de los mayores fabricantes del mundo el Work of Art cuenta con toda clase de avances tecnológicos. Las energía vibracional es convertida en térmica (no me preguntéis cómo) y esta eliminada a través de un eficiente disipador.

Goldmund Reference II

goldum-reference-II 
300.000$
El rey de todos los giradiscos, todo en él es obscenamente opulento: plato de cinco capas y 20 kilos de peso dinámicamente balanceado, el motor más silencioso (mecánica y eléctricamente) blindado con 15 kg de cobre, correa rectificada mediante nitrógeno líquido, brazo de siete kilos diseñado específicamente para él. Y además para darle la exclusividad que se merece sólo se han construido 25 unidades, las cuales se venderán a un máximo de cinco por año.
(Extraído de hipersonica.com)

miércoles, 18 de enero de 2012

13 bats. PUNK PHISYCAL THERAPY


Punk Physical Therapy es el segundo trabajo discográfico del trío madrileño que responde al nombre de 13 Bats, que en 2009 ya publicó su homónimo disco de debut. Las once canciones que lo componen -dos en castellano y el resto en lengua anglosajona- han sido grabadas entre mayo y agosto de 2010 en los estudios Universal Rats.
Al igual que hace dos años, el álbum aparece bajo la etiqueta de Potencial Hardcore Records. Sin embargo, la distribución correrá a cargo de Subterfuge, lo que les facilitará llegar a un público más amplio, ya que gracias a ella, por ejemplo, el que firma esta crítica les ha conocido y bien contento que está por ello.
13 Bats tienen un estilo muy definido y claro. Mezclan el punk con el rockabilly. Entonces, os podéis preguntar por qué no digo que lo que hacen es psychobilly, que precisamente es un género híbrido de estos dos. Pero este trío no hace psychobilly a pesar de mezclar rockabilly y punk. Y con escuchar tanto éste como su anterior trabajo, uno se da cuenta de que no tienen ese toque psicótico y acelerado.
Muy probablemente el encasillamiento en este género venga dado por la presencia de un contrabajo así como por sus influencias aunque 13 Bats están más cerca del punk que de otra cosa, especialmente en este Punk Physical Therapy.
Precisamente, la gran diferencia entre sus dos entregas es que en la segunda, 13 Bats, suenan más punk que en la primera y que, en cierta manera, han tomado distancia de la temática horror y siniestra que estaba presente en su debut. Aunque esto no significa que sus letras no sigan reflejando los ambientes mafiosos.
A pesar de que su segunda entrega suena más punk, nos encontramos con varias composicones donde muestran las influencias del mundo del rockabilly, tan sólo hay que escuchar “Le Surf”, “Munck Crank” o “Spitshine R’n’R”, que equilibran el punk de “Beer’s My Novia” o “Punk Rocket”, siendo “Test”, el último corte, la mejor prueba de la fusión de géneros
("texto extraído de lo mejordelpunk.es")
Por aquí os dejo un vidrio de un tema de su anterior Lp "13 bats".
A disfrutarlo familia!!